Historia, guion y lista de planos para un corto
La primera versión de Último rollo tenía once páginas, tres subtramas y un flashback a la infancia de Vale. Mariana la leyó en voz alta y tardó catorce minutos. Julián hizo la cuenta: si cada plano generado útil exige tres o cuatro intentos y el corto tiene ciento veinte planos, el colectivo se quedaría sin créditos y sin paciencia antes de la mitad.
Con IA o sin ella, el corto se decide en el papel. La diferencia es que en el video generativo cada plano mal pensado cuesta créditos y horas, y cada plano que se puede eliminar es dinero ahorrado. En esta lección vas a convertir una idea en una lista de planos que puedes producir.
Al terminar podrás:
- elegir y ajustar una idea para que quepa en dos a cinco minutos;
- estructurar el corto en pocas escenas con un cambio claro;
- escribir un guion breve con formato legible;
- desglosar el guion en una lista de planos con la información que necesitará la IA;
- clasificar cada plano como generado, grabado, híbrido o resuelto en edición;
- estimar cuántas generaciones y créditos necesitarás.
Una idea que cabe en cuatro minutos
Un corto no es una película pequeña. Funciona mejor cuando cuenta un solo momento decisivo. Antes de escribir, Mariana redujo su historia con tres preguntas:
- ¿Quién? Vale, mensajera en moto, veintitantos años, siempre llega tarde a todo.
- ¿Qué quiere? Entregar la lata de película antes de que empiece la última función del cine.
- ¿Qué se lo impide? La tormenta, el tráfico y su propia costumbre de rendirse cuando algo se complica.
Con eso escribió la idea en una frase: una mensajera que nunca termina nada tiene veinte minutos para cruzar la ciudad bajo la tormenta y salvar la última función de un cine de barrio. El flashback y las subtramas desaparecieron.
Para el video generativo hay una cuarta pregunta: ¿qué parte de la historia depende de cosas que la IA hace bien? Atmósfera, paisajes, luz, movimientos de cámara amplios y planos sin diálogo suelen salir mejor que conversaciones largas entre dos personajes con emociones sutiles. No es una regla para elegir historias, pero sí para decidir cuánto diálogo escribir. Último rollo tiene apenas cinco líneas habladas.
Estructura en pocas escenas
Para un corto de cuatro minutos basta con cuatro a seis escenas. El colectivo usó esta estructura:
| Escena | Qué pasa | Cambio | Duración aproximada |
|---|---|---|---|
| 1. El encargo | Don Arturo, el proyeccionista, le entrega la lata a Vale en una bodega | Vale acepta sin ganas | 0:30 |
| 2. La tormenta | Vale sale, la lluvia se desata, el tráfico se detiene | Su plan normal no sirve | 0:40 |
| 3. La persecución | Atajos, un callejón, una caída, la lata rueda por la calle | Vale casi se rinde, luego se levanta | 1:20 |
| 4. El cine | Llega empapada, sube a la cabina, la película empieza | Vale termina algo por primera vez | 1:00 |
| 5. Cierre | Vale ve la pantalla desde la puerta, sonríe y se va | Imagen final | 0:30 |
Cada escena tiene un cambio: algo es distinto al final. Si una escena no cambia nada, sobra.
Un guion breve y legible
No necesitas software especial. Un documento con formato sencillo funciona. Lo importante es que cada escena tenga encabezado (interior o exterior, lugar, momento del día), acción en presente y diálogos separados. Un fragmento del guion de Mariana:
3. EXT. CALLE DEL CENTRO, BOGOTÁ. NOCHE.
Lluvia intensa. Una fila de buses detenidos bloquea la avenida.
Vale frena la moto. Mira el reloj del tablero: 7:48.
Gira de golpe hacia un callejón angosto.
El callejón termina en unas escaleras.
Vale duda un segundo. Acelera.
VALE
(entre dientes)
Hoy no.
Escribe la acción como la verías en pantalla: "Vale mira el reloj" y no "Vale siente que el tiempo se le acaba". La IA no filma sentimientos, filma lo que describes.
De guion a lista de planos
La lista de planos (shot list) descompone cada escena en los planos que vas a necesitar. En un rodaje normal sirve para organizar el día; en un proyecto con IA es además tu lista de generaciones. Para cada plano anota:
- Número: escena y plano, por ejemplo 3.4.
- Descripción: qué se ve, en una línea.
- Tamaño y ángulo: plano general, medio, primer plano; picado, contrapicado. Lo verás en la lección 1.3.
- Movimiento de cámara: fija, travelling, paneo, dron.
- Personajes y objetos: quién aparece y qué elementos de continuidad lleva (casco, chaqueta, lata).
- Duración en el montaje: casi siempre entre 1 y 5 segundos.
- Audio: diálogo, efecto clave o solo ambiente.
- Método: generado, grabado, híbrido o edición.
Un fragmento de la lista de la escena 3:
| Plano | Descripción | Tamaño / ángulo | Movimiento | Duración | Método |
|---|---|---|---|---|---|
| 3.1 | Fila de buses detenidos bajo la lluvia, Vale entra en cuadro | General, altura de ojos | Fija | 3 s | Generado |
| 3.2 | Reloj del tablero: 7:48 | Detalle | Fija | 1,5 s | Grabado (inserto) |
| 3.3 | Vale gira la moto hacia el callejón | Medio, lateral | Paneo que la sigue | 2 s | Generado desde imagen |
| 3.4 | Callejón angosto, la moto avanza hacia cámara | General, cámara baja | Travelling hacia atrás | 3 s | Generado |
| 3.5 | Escaleras al fondo, Vale duda | Primer plano | Fija con leve empuje | 2 s | Híbrido: grabado con la actriz, fondo reemplazado |
| 3.6 | "Hoy no." | Primer plano | Fija | 1,5 s | Grabado |
Generado, grabado, híbrido o edición
La columna de método es la decisión más importante de la lección. Estas reglas le sirvieron al colectivo:
- Grabado cuando hay diálogo con emoción, un actor disponible, manos que manipulan objetos o un inserto fácil (un reloj, una mano en el acelerador). Lo real sigue siendo lo más barato y lo más fiable en esos casos.
- Generado cuando el plano es imposible o muy caro: aéreos, multitudes, locaciones que no existen, clima extremo, épocas pasadas.
- Híbrido cuando puedes grabar lo humano y transformar el entorno: la actriz frente a una pared lisa, luego un fondo nuevo, o una calle real que se vuelve tormentosa.
- Edición cuando el plano se resuelve con montaje, sonido o un texto: un corte a negro con el sonido del choque puede ser más fuerte que mostrar la caída.
Pregúntate en cada plano: ¿se puede contar esto con sonido o con un corte en vez de una imagen difícil? Muchas veces sí, y ese plano desaparece de tu lista de generaciones.
Estimar generaciones y créditos
Un plano útil rara vez sale al primer intento. Para planear, el colectivo usó una tasa realista:
- planos generados desde una buena imagen de inicio: 2 a 3 intentos;
- planos generados solo desde texto: 4 a 6 intentos;
- planos de acción o con varios personajes: 5 a 8 intentos;
- además, 1 o 2 imágenes fijas por plano para el fotograma clave.
Luego multiplicaron por el costo en créditos de cada modelo y duración, que consultaron en la propia plataforma antes de generar (Higgsfield muestra el costo antes de confirmar). No uses cifras de otros proyectos ni de esta lección: los costos cambian y dependen del modelo, la resolución y el audio. Lo que sí sirve es la estructura:
Planos generados: 28
Intentos promedio por plano: 4
Generaciones de video estimadas: 112
Costo por generación (según modelo y duración): ___ créditos
Imágenes de fotograma clave: 40
Costo por imagen: ___ créditos
Reserva para imprevistos: 25 %
Con la cuenta delante, Mariana recortó la persecución de catorce planos generados a nueve, y movió tres a "edición". Ganó ritmo y ahorró casi un tercio del presupuesto.
Animática: ver el corto antes de generarlo
Antes de gastar créditos en video, arma una animática: una secuencia de imágenes fijas con la duración de cada plano y un sonido provisional. Puedes usar bocetos a mano, fotos con el celular o imágenes generadas, que además te servirán como fotogramas clave en la lección 2.2. Monta todo en DaVinci Resolve o en el editor que tengas y míralo de corrido.
La animática responde preguntas que el guion no responde: si la persecución es demasiado larga, si se entiende que la lata rodó, si el final llega rápido. Cada problema que detectas aquí es un problema que no pagas en video.
Práctica
Dedica 35 minutos.
- Toma la idea de la práctica 1.1 y escríbela en una frase con quién, qué quiere y qué se lo impide.
- Divídela en cuatro a seis escenas con la tabla de la lección. Elimina cualquier escena que no tenga un cambio claro.
- Escribe el guion de una sola escena, la más difícil de producir, en el formato del ejemplo.
- Desglosa esa escena en una lista de planos con todas las columnas, incluida la de método.
- Revisa la lista y elimina o convierte a "edición" al menos un plano.
- Haz la estimación de generaciones con la plantilla. Deja en blanco el costo por generación hasta que lo consultes en la plataforma.
Resumen
- Un corto funciona mejor con un solo momento decisivo: define quién, qué quiere y qué se lo impide en una frase.
- Cuatro a seis escenas bastan para un corto de cuatro minutos; cada escena debe terminar con algo distinto.
- Escribe la acción como se ve en pantalla, en presente y sin sentimientos abstractos.
- La lista de planos es también tu lista de generaciones: tamaño, movimiento, continuidad, duración, audio y método.
- Graba lo humano y lo sencillo, genera lo imposible, combina en planos híbridos y resuelve en edición todo lo que puedas.
- Estima intentos y créditos antes de empezar, y arma una animática para detectar problemas sin gastar en video.